工业设计考研理论|设计与文化、艺术、科技、消费之间的关系

2021年7月24日 dkaoyan
考研试题, 设计理论
设计与文化的关系
现代设计与传统文化的关系
(1）两者各自的生存状态发展
传统工艺美术经历了长久的森严的封建等级及制度，从而决定了艺匠人的生存状态。封建时代历年重视官本文化而贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，虽然没有时间学习文化知识,使得匠人们有了更多时间潜心练习他们的技艺。也正因为此，许多工艺技术发展的进程十分缓慢。人们在现代设计的机械化背景下看到了更多的希望,从而忽视了传统工艺的培养，甚至导致了一些工艺技术的视传。
而现代设计，从格罗佩斯建立起包豪斯学院以来,就逐渐形成了现代设计教育的整套教育计划和方法。包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的船舶。因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高。
如今，人们的生活已被设计包围,功能需求已经不能满足人们对物质的需求了，这位现代设计奠定了良好的基础,于此同时工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展。
(2)两者各自的研究对象
中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品,传达了道器思想,其多研究图案和装饰的运用以及其背后尽善尽美的寓意，又或是其工艺技术和材料,现代设计体现现代人的设计理念，它更偏向于器具史,从器具的立场出发,研究和讨论具的器具的形式和功能、以及从中反映出的设计思想,其目的是为现代设计提供良性的参照体系.
(3)两者的共性
现代设计与传统工艺美术作为人类特有的创作行为，虽然两者出现的时间、通过的形式各不相同，但二者的创作本源和为人服务的目的基本一致，这种目标上的相合、相关、正是相互影响相互渗透的坚实基础。
首先：二者是通过共同的创作本源-自然中获得形态和色彩的灵感，从原始社会起，祖先便开始在造物活动中捕捉生态环境中的审美对象，并之冠的运用在器物中。自然界的形态、色彩丰富多样，不同的结构，多变的层面,精妙的局部过渡，以他们的生长运动方式有序的变化。传递信息的声音、语言等都给予设计者无穷的启示。从氏族的集合纹样、战国的黍篮纹到汉代的云气纹、唐代的牡丹、从埃及神庙里的浮雕、希腊的彩陶到新艺术流动的形态、现代主义简洁的线条可以看出，传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美。如简化、夸张带有象征寓意，对比调和、均齐与平衡，重复与节奏等等。同样，两者对色彩的研究也有着相同的理论基础。他们都从色相、明度、纯度去运用色彩规律，对于色彩的混合与色彩心理运用手法上也是形似的。无论是工艺美术时期的造型艺术，那种对生命的真实和粗略与一体的把握，在材料和形式上注重对自然地模仿，还是现代运动中不断出现返璞归真的设计风格，都反应出设计者对造型艺术的本质意义和对真实的追求,展现出设计者对自然地深切渴望。
其次，从社会性来谈,一切设计活动都是为人的设计。从而无论是传统公寓美术还是现代设计，他们都要与特定历史环境和经济状况，以及人类文化相结合,因而所有的造物过程都有蕴藏着特定时代背景和文化意义。在此期间，传统文化便作为一种重要的起承转合，是一种沉淀，一种积累。注定传统工艺美术必然会对现代设计如影随形。

设计与消费的关系

艺术设计与消费的关系
消费时设计的消费:设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化了的设计,实际上就是设计人员的劳动果实，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。
设计为消费服务：消费是一切设计的动力和归宿;设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，设计还可以帮助商品实现消费，促进商品流通,设计为消费服务，意味着设计要研究消费，了解消费者心理、方式和消费需求，研究开发合适的新产品,改进包装等，设计是以消费为向导的。
设计创造消费，设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
设计是最有效的推动消费的方法。他触发了消费动机，设计能够唤起隐形的消费欲,使之成为显性。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
艺术设计与经济的关系
经济所指代的一是节省原则，二是物质资料生产运作和发展体系。经济因素是设计艺术创造中不得不考虑的因素，经济是拓展设计艺术创造的动力，设计的价值主要在于经济，经济是设计的后盾与物质基础,经济性是设计收腰表达的含义。
设计是使经济效益增长的投入，随着世界经济一体化的加快﹐设计艺术成为任何商品营销的手段之一，成为树立国家和公众形象的标识。商家之所以重视设计，是因为他们需要通过设计,使产品的外形不断创新。从而满足消费者对形式美感的需求,提升其购买率，达到其经济的目的。设计者之所以重视设计，是因为他们需要通过设计,来使得大众购买到更称心的产品,商家获得更丰富的利润，而自己得到更多的经济资本。
设计艺术能够存进社会经济的发展,设计艺术发展的原动力在于人们对没得不懈追求,这种追求是自发的﹐与生俱来的,正是这种最美好事物的向往和追求，成为推动社会经济发展的最大动力。
设计应该在满足人们对价格、功能和审美需求的同时，又能促进人53软5和谐和提高经济利益,这是设计所追求的最高境界。

设计与美学的关系

设计与美学的联系
艺术设计是设计师的审美意识的物化形态,这表明艺术设计和美学有着天然的联系。
01某些美学观点成为艺术设计直接表现的对象
“双希文明”即希腊文明和希伯来文明是西方文明的源头。希腊文化和希伯来文化差异明显,同样,希腊美学和希伯来美学差异明显。其中一个重要差异是,在希腊美学中，“美”的范畴占有特别重要的地位;在希伯来美学中，“光”的范畴占有类似的地位,对于希伯来人来说,“光”就是美的理想。
02某些美学原理和原则指导着艺术设计
美学原理和原则是对审美活动和艺术活动的总结,反过来它们又会指导审美活动和艺术活动。形式美的基本原则对艺术设计的指导作用是众所周知的。此外,很多美学原理和原则对艺术设计也有指导意义。
功能主义是西方艺术设计史中的重要流派，它的美学基础就是古希腊美学家关于“美的效用”的观点。古希腊有位胸甲制造者的胸甲不比别人造的更结实，也不比别人造的花更多的费用,然而他卖得比别人的贵。其原因,他造的胸甲符合比例苏格拉底区分出自在之美和自为之美,自在之美是事物本身的美,自为之美是适合使用者的美。这对现代艺术设计的启示是:艺术设计的形式必须遵循功能。由此产生了艺术设计中的功能主义。
03著名的艺术设计师具有明确的美学理念
西方艺术设计中以蒙德里安和杜斯布格为代表的风格派,主张以最简洁的手段达到最简浩的风格,宣传对创作过程进行理性控制的“机械美学”倡导以最简单的结构元素形成基本的设计语汇。
他们所采用的图形仅仅为正方形和矩形，所采用的几何体仅仅为平行六面体,在颜色中重视原色一红、蓝、黄。他们的这种设计风格来自他们的美学理念。

设计与科技的关系

现代设计与科学技术的联系

设计总是受着生产技术发展的影响：
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的，现实的材料和工具，在意识与想象的作用下，依托于当时的技术文明而进行的创造。随着技法材料、工具的变化，技术对设计创造产生着直接影响。设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
⑴首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来,使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展,设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现,各种优质钢材和金属被应用于设计。新的能源和动力带来新材料的运用。钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能，工厂林立的大城市的涌现标志着设计已进入了钢筋混凝土的时代。
(2)以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生。同时为设计的发展铺平了道路。事实总是这样，科学技术的进步必然会创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具，接着又凭借这些工具私器不断改变着人们的生活方式。
(3)一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来，从电器零件到收音机外壳等等。如卡斯提格利奥尼和弗拉提尼设计的“宝伦灯”，采用聚氯乙烯塑料和金属，使产品设计呈现出新颖的形式，与先前标准化的金属表面处理和工业化形成强烈对比。塑料更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。因此，它成为战后的热门设计材料，而20世纪60年代亦被称为“塑料的时代”。我们可以看到，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索。

科学、技术、艺术之间的关系

科学与技术：科学是在技术基础之 上发生和成长起来的,技术的科学化是技术发展的方向,也是未来技术的主体,科学同样得益于技术的发展,也向着科学技术化的方向发展。

技术与艺术：技术与 艺术技术是艺术不可分离的属性或者说技术是艺术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础。艺术也是在技术中成长起来的,在艺术设计中或者是在工艺美术中，技术艺术具有统-性。只有在精熟的技术与艺术中的理想取得和谐高度一致情况下,技术与艺术的统一性才能出现趋于完美。

技术发展达到一定的阶段时,总是需要更层次的艺术观念来导引和互助,这样才能使技术融于艺术之中。工艺技术的最高境界是应当是与艺术完全交融而不留痕迹。

艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展、工艺的进步与科学的发展密切相关。但工艺美术不是科学与技术的载体,而更王要的是通过整合的方式将科学与技术结公起来，既通过艺术的方式将科学技术展示出来，而科学是通过技术或工艺技术的方式走向艺术与结合之路的。